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jueves, 23 de septiembre de 2010

Rockomentar: Slippery When Wet.

Pues bien, estoy a un día de viajar a la Ciudad de México al concierto de Bon Jovi al Foro Sol y parece ser va a ser un lleno total. A lo mejor mucha banda ochentera y noventera esté ahí, además de muchas féminas enamoradas del lider de la banda, Jon Bon Jovi o del guitarrista Richie Sambora... ¡vamos! No les voy a hablar del motivo secundario del por qué estará lleno el autódromo. El objetivo aquí es meramente musical.

Bon Jovi se formó a finales de 1983 después que de Jon tuviera un éxito en la radio con su demo "Runaway" lo que le valió un contrato con Polygram, estos le dieron facilidades para formar una banda, reclutó a sus amigos el tecladista David Bryan Rashbaum y el bajista Alec John Such, quien a su vez invitó a su amigo el baterista Héctor "Tico" Torres y por medio de un casting al final llegó el guitarrista Richie Sambora.

Bon Jovi en 1986.

Después de éxitos moderados a nivel local con su primer álbum homónimo de la banda en 1984, lanzaron un segundo que si bien no tuvo un éxito destacado los dió a conocer fuera de América, sobre todo con éxito en Japón pero como todo, no era el álbum que la banda necesitaba para despuntar. 7800º Fahrenheit fue un mal necesario para Bon Jovi, no era malo del todo, pero no era el boom que la banda necesitaba.

En 1986, con la participación del manager Doc McGee y el productor Bob Rock y después árduas semanas de trabajo en el estudio en Canadá, Bon Jovi estaba listo para conquistar la escena del glam metal. "Wanted dead or alive", era el título original del álbum, pero los momentos de desestres que pasaron en un centro nocturno, motivó a Jon llamarlo "Slippery When Wet", y es ahí cuando una bolsa mojada con unas letras escritas con el dedo índice de Jon da el título y portada al álbum que inmortalizó a la banda de New Jersey.

"Slippery" fue el álbum que catapultó a Bon Jovi a la fama y lo convirtió de una banda de teloneros de Kiss a ser los estrellas llena estadios que hoy conocemos. Cada una de sus 10 canciones tiene poder, energía y sus letras son muy claras, un Rock sencillo y bien hecho, influenciado por una de las grandes figuras de New Jersey, Bruce Springsteen, sobre todo en la última canción "Wild in the Streets".

En las canciones se distingue mucho el sonido poderoso de la guitarra de Richie Sambora, muy bien acompañado por Alec John Such en el bajo y en ocasiones por el mismo Jon Bon Jovi, quien por cierto alcanzaba las notas más altas en "Livin' on a prayer" y su voz se encontraba en plenitud. Por su parte el golpe de batería de Tico Torres, fuerte y sólido los hacían sonar imponentes y como dejar fuera los teclados de David Bryan, algo muy característico en el Rock de los 80's y sobre todo en Bon Jovi, sin duda complementan perfectamente el ritmo de cada una de las rolas de Slippery.

Portada y contraportada de Slippery When Wet.

Del álbum se desprenden 5 sencillos, tres de ellos clasiquísimos, "You give love a bad name", "Livin' on a prayer", "Wild on the streets", la power ballad "Never say goodbye" y el que fuera mejor vídeo de una gira según MTV "Wanted dead or alive". Las otras 5 canciones son poderosas y aun cuando no estaban consideradas en los éxitos de la banda, siguen prendiendo a la gente cuando son tocadas en vivo.

El resto de la historia ya se sabe, Bon Jovi alcanzó tres números uno en ventas, en los 90's probaron con un estilo mezclado entre Rockero y Baladero, es más, hasta cantaron en español, y ya para el 2000 probaron no solo con su estilo clásico remasterizado, si no que comenzaron a meterse en temáticas sociales, humanistas y motivacionales, además de su paso por el Rock Country y la consecución de su único (y ya de por si muy devaluado) Grammy y están por sacar su segundo recopilatorio en 26 años de carrera oficialmente.

A todos esos que solo conocen a Bon Jovi en los 90's cantando en español, les invito a escuchar esta joyita del Rock de 1986, sencillo, poderoso y bien hecho, los chicos malos de Jersey en su máxima expresión, en su mejor momento, antecesor de otro gran albúm, New Jersey el cual consolidó a la banda que hoy algunos conocemos.

jueves, 19 de agosto de 2010

Rockomentar: Pyromania.

Que tal changos, hace un rato no escribía, y es que entre la fuerte gripa y los preparativos de un evento en el bar, que por cierto, fue un exitazo, no me daba la mente para sentarme a escribir un rato sobre algo que también es cultura y que deben escuchar de vez en cuando, claro, me refiero a la música, pero la buena música, no esa mierda que en el bajo mundo se llama reggaeton(to).

Bueno, para no marearlos tanto, no se si recuerdan que hace algunos años la cadena de música VH1 transmitió un show llamado "Ultimate Albums", donde hacían referencia a esos álbumes que fueron muy buenos y fueron plataforma de despegue para que jóvenes bandas de éxito moderado se convirtieran en los rockeros llena estadios que conocemos ahora.

Voy a platicarles un poco sobre un álbum clásico de 1983 llamado Pyromania de la banda de Hard Rock británico Def Leppard. Considerado por Rolling Stone el #384 de los más grandes de todos los tiempos, Pyromania ofrece un sonido fresco y con actitud, como debe ser el Hard Rock, pero con ese corte melódico que lo hace un poco mas ameno para que gente que no es tan apegada al género lo digiera fácilmente. Este fue el tercer álbum de Def Leppard y marcó el despegue de una de las bandas más exitosas en los años 80's en este género.


Pyromania es un álbum que deben escuchar con una buena botana y con sus amigos, y claro, a todo volumen diría el buen Carlos Bueno, ya que puede catalogarse como muy equilibrado, tiene poder, punch, actitud, sensualidad en sus letras, sonido, la voz de Joe Elliot en plenitud llena por completo cada una de las rolas, nunca escuchandose debajo de las notas de la guitarra del entonces recién ingresado Phill Collen junto al ya desaparecido Steve Clark, el bajó muy bien afinado de Rick Savage y claro el gran golpe de batería de Rick Allen, años antes de la tragedia que lo obligó a tocar con un solo brazo y usar doble pedalera y claro, acompañada cada rola con esos coros que hicieron grandes a las rolas de Hard Rock en los 80's.

Después del éxito de Pyromania, Def Leppard vivió momentos de gloria tanto con este como con otros álbumes, momentos difíciles cuando Rick Allen perdió un brazo en un accidente que los orilló a postergar la grabación de su siguiente álbum, Hysteria, pero que sin embargo fue otro hit de una banda ya consolidada gracias a la calidad del trabajo anterior.

De éste álbum se desprendieron los sencillos "Foolin'", "Photograph" y el gran clásico "Rock of Ages". Son solo 10 rolas que deben escuchar, de un buen Hard Rock de calidad, muy bien elaborado como los ingleses saben hacerlo. Disfrutenlo.


martes, 3 de agosto de 2010

Rockomentar: 80's New Wave.

El título de este post que me gustaría escribir más seguido me lo fusilé de una sección que mi buen amigo Marcelo Mojica Zamudio tenia en el semanario "El Quijote" durante los años 90's y hoy casi 14 años después trato de revivir en El Pulgar del Chango, hablaremos un poco de la época mas antiestética de la moda pero sin duda una de las más divertidas y ricas musicalmente hablando.
Durante la época en que los vinilos dominaban la música, específicamente nos centraremos en el periodo comprendido entre 1978 y 1990, surgió un movimiento musical y estético de gran diversidad llamado New Wave Rock Music, simplificado como "New Wave", un movimiento post-punk que las radiodifusoras adoptaron y que la televisión, con la creación de MTV en 1981, fortaleció debido a su poca agresividad y variantes estéticas y melódicas de cada género que se desprendió de este movimiento, que iba desde el glam rock hasta el nacimiento synthpop que dió origen en los 90's al dance y techno.



El motivo de mi reflexión sobre esta rica corriente musical es el siguiente: como algunos de ustedes saben, hace algún tiempo que regresé a trabajar en la industria del entretenimiento nocturno conocido en estos días como antro, específicamente en Bar-K antes llamado Cebra's que vivió sus años dorados con el movimiento New Wave, y fue en unos XV años donde unos pequeños antreritos de entre 14 y 16 años nos pedían a mi y al DJ que les pusieramos Reggaeton omo eso de las 2:30 AM cuando ya su tanda del tan popular pseudo-género musical ya había pasado hacía como 1 hora y estabamos metiéndonos en una tanda de música para bailar un poco con sabor latino (salsa) para después pasar al bloque retro (es decir clásicos de los 80's) ya que la dueña de la fiesta añora esa época y quiso divertirse con sus amigos y familiares que por cierto eran mayoría y todos vivieron en grande esa época tan divertida y sana, como me cuentan los discotequeros de la vieja guardia.


En fin, a lo que voy, el New Wave nace en Inglaterra y de ese movimiento se derivan una serie de corrientes y estilos musicales que influenciaron a muchos jóvenes y artistas en los 90's y más acá y que además dieron lugar a nuevos estilos musicales que se fusionaron como paso con el Pop Metal o Glam Metal solo por citar uno de los más populares en esa época, y que muchos niños reggaetoneros de ahora ignoran que al escuchar música electrónica en el antro muchas veces creen que están escuchando una "rola nuevecita" cuando en verdad es algun remix (o remake) de algún clásico ochentero del New Wave como ya han hecho con algunas versiones de "You Spin Me `Round" de Dead or Alive, "Sweet Dreams" de Eurythmics o "Two Tribes" de Frankie goes to Hollywood.


Lo que estos niños no saben es que en esta gloriosa época del New Wave surgieron iconos de la música pop como Michael Jackson, al que ahora imitan sin saber todo lo que hizo, Madonna, que a sus más de 50 años da cátedra a Britney o a la que le pongan, la misma Gwenn Steffani que surgió en los 80's con No Doubt con el movimiento Ska y leyendas del Rock como The Cure, que con su humor oscuro influenció a gente como Marylin Manson y en América Latina en la misma época surgieron dos gigantes como Caifanes o el más grande, Soda Stereo.




A 32 años del inicio del movimiento y a 19 del final de dicho movimiento mi pregunta es, ¿A caso los reggaetoneros dejarán un legado tan rico, musicalmente hablando, como el que dejó esta época? Con el movimiento grunge, que vino como una alternativa al Glam Metal, las aguas del Rock tuvieron un nuevo giro y dio lugar a nuevas ideas, estilos, uno que otro "one hit wonder" y de igual manera el nuevo pop noventero usando elementos del new wave dio lugar al Dance, Techno, Euro, House y la comercialización de un estilo de dance-hip hop a mediados de los 90's.


En cambio en la década anterior, después de 5 o 6 años de tortura reggaetonera para los oídos, no encuentro legado alguno, icono alguno o canción alguna con música de calidad o contenido lírico. Los que decían ser urbanos y de barrio han caído en retomar sonidos y estilos de otras corrientes anteriores y afortunadamente ellos mismos son quienes están matando a su pseudo movimiento, me dirán anticuado, pero a mi me gusta la música de toda época, reconozco la calidad musical donde sea, ya sea de los 60's o hasta de este año, porque la calidad no se juzga, se reconoce, y es por eso que rindo tributo al New Wave como la música que hizo los 80's inolvidables, los 90's alocados, grande a MTV, enorme a VH1 y que a todos ustedes, les dio la discotheque que los empresarios poblanos deformaron y convirtieron en antro.


Anexo algunos exponentes y corrientes musicales de la época:


El New wave tenía una serie de subgéneros (solo por nombrar los principales subgéneros del mismo y los solistas y grupos más populares que los cultivaron) como:

En realidad esta clasificación obedece a que muchos grupos que surgieron con el new wave transitaron alternadamente dentro de sus diversos territorios (un ejemplo claro es New Order grupo que inició su carrera entre el "post-punk" y el "dark" para luego girar hacia el "tecno", poniendo su cuota personal en el desarrollo total de la música electrónica).