Rockomentar: Back in Black.

Hablar del hard rock es hablar de un sinfín de bandas emblemáticas que marcaron época. Pero hablar del hard rock sin hablar de AC/DC es no decir absolutamente nada del tema.

AC/DC fue formada en Australia por los hermanos escoceses Malcom y Angus Young en el año de 1973, grabando su primer álbum, Highg Voltage, solo para Australia en 1975, estabilizando la formación de la banda con el bajista Mark Evans, el baterista Phil Rudd y el vocalista Bon Scott.

La calidad de a banda era indiscutible, su actitud para interpretar el hard rock con fuerza extrema, la peculiar voz de Bon Scott y el estilo no solo de tocar la guitarra, sino de vestir de Angus Young en el escenario permitieron a la banda ganarse fans y las miradas de una de las discográficas más importantes de ese momento, Atlantic Records.

AC/DC

AC/DC grabó tres álbumes en tres años, "Let there be Rock", "Powerage" y su primer gran éxito en Estados Unidos, "Highway to Hell". La fama internacional había llegado, AC/DC comenzaba a despegar como una de las bandas más importantes del género y parecía no tener límites, hasta que la tragedia se interpuso en su camino.

El 19 de febrero de 1980, víctima de una congestión de alcohol, Bon Scott, vocalista de AC/DC perdió la vida en Londres. La banda golpeada por la irreparable perdida tuvo que replantear el camino y fue entonces cuando encontraron en Brian Johnson el vocalista ideal para continuar con la trayectoria que Scott había iniciado.

La banda volvió al estudio y ese mismo año grabaron el álbum más memorable del Hard Rock de todos los tiempos, un tributo al desaparecido amigo Bon Scott: Back in Black. Prácticamente era un arma de doble filo, podían arriesgarse a tener un gran éxito con un gran álbum o ser rechazados por haber intentado llenar el gran vacío que Scott dejó. Sin duda, las grandes bandas hacen grandes álbumes y sus fans son tan grandes que saben reconocer la calidad musical. Back in Black se convirtió en el segundo álbum más vendido de la historia, solo detrás de "Thriller" de Michael Jackson, es uno de los más emblemáticos de los 80's y es el álbum que marcó el sonido característico de la banda, que se escucha tan fresco en 1980 como se escucharía hoy en día, igual de fresco que su más reciente álbum Black Ice.

Back in Black es de los llamados "Ultimate Albums", de esos que los amantes del hard rock deben escuchar más de un millón de veces, cuyo sonido es fuerte, imponente y único de una gran banda resurgiendo de sus cenizas. Que nos lleva por un trayecto del Hard Rock y Heavy Metal, hasta terminar con un blues, que tal y como me decía un día José Fors, es la esencia del Rock, y como podemos deducir después de escuchar esta joyita del Rock... "El Rock n' roll no es contaminación por ruido".

Portada de Back In Black, totalmente en negro en señal de luto por la muerte de Bon Scott.

Track List:

1. Hells Bells

2. Shoot to Thrill

3. What Do You Do for Money Honey?

4. Given the Dog a Bone

5. Let Me Put my Love into You

6. Back in Black

7. You Shook Me All Night Long

8. Have a Drink on Me

9. Shake a Leg

10. Rock n' Roll Ain't Noise Pollution

Integrantes:

Brian Johnson - Voz

Angus Young - Guitarra Líder

Malcom Young - Guitarra Rítmica

Cliff Williams - Bajo

Phil Rudd - Batería

Rockomentar: Appetite for Destruction.

Que tal changos rockeros, llegó la hora de hablar sobre algo de música que no sea la aberración esa que en la radio la llaman reggaeton. En esta ocasión les voy a platicar un poco sobre un álbum de una banda polémica, muchas veces censurada y que a muchos, su vocalista y líder les parece una persona nefasta y conflictiva, causante de la separación de la misma por muchos años, hasta que fue revivida por el mismo con nuevos integrantes.

La banda de la que les hablo es Guns N' Roses, una de las bandas más exitosas del metal de principios de los 90's, que vendió miles y miles de álbumes con su exito Use your Illusion donde había rolas como Don't Cry, November Rain, You could be mine, Stranged, y covers como Knockin' on heaven's door o Live and let die.

Previo a este album doble, Guns N' Roses presentó su álbum debut (oficial con una disquera) Appetite for Destruction de 1987, un disco que si lo escuchamos detenidamente, solo trae una balada, que de balada no tiene nada, la mundialmente conocida "Sweet child o' mine".

Appetite for destruction es un álbum hecho para todos esos rockeros que gustan de escuchar la música con un gran número de decibeles por encima de lo normal, el contenido nos muestra la esencia de los originales Guns N' Roses, el destrampe, la agresividad en algunas de sus letras, esa ira que caracterizó al líder de la banda W. Axl Rose, misma que llevó a la separación de los rockeros mas locos de Los Angeles.

Independientemente del carácter explosivo de Axl y de lo nefasto que a algunos nos parece (me incluyo), el álbum es uno de los mejores de la década de los 80's, la peculiar voz de Axl, las letras escritas por todos los integrantes de la banda, la maestría con la que Slash toca cada acorde con su guitarra líder, acompañado de la guitarra rítmica de Izzy Stardlin, el bajo pesado de Duff McKagan y el golpeo enérgico de la batería de Steven Adler nos dan una conjunción perfecta de un disco de Heavy Metal tocado a gran velocidad, con calidad y sobre todo con mucha actitud y espíritu de lo que es el Hard Rock.

Del álbum se desprenden sencillos que pasaron a ser íconos del Hard Rock como "Welcome to the jungle", la declaración de amor de Axl a su novia, "Sweet Child O' Mine" y la mítica "Paradise City" que no solo se prestó para hablar sobre algún pueblo que causaba nostalgia en Axl, sino también de su adicción a la heroína, ya que reacomodando las letras podemos formar la frase "Easy Acid Trip".

Appetite for Destruction es un álbum que dio el despegue definitivo a una banda de locos fiesteros de Los Angeles y los convirtió en estrellas mundiales del Hard Rock, el álbum ha vendido más de 33.1 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos) convirtiéndose en el disco debut más vendido a nivel mundial y pese a ser vetado en más de una ocasión por MTV (estos pasaron el vídeo de "Welcome to the jungle" a las 4 AM para que "nadie lo viera" y en 24 horas se convirtió en el más pedido) está considerado dentro del Top 50 del Hard Rock todos los tiempos por la revista "Q" y por VH1 como el número 42 de todos los tiempos.

Les invito a escuchar este disco, con las bocinas al máximo, cómodamente sentados (o echados en un colchón) y si gustan con unas cervezas bien frías para adentrarnos un poco al estilo parrandero de los originales Guns N' Roses con el álbum que los muestra en su más natural expresión.

*Portada censurada por MTV, la imagen del robot se puede apreciar dentro del álbum.

Rockomentar: Pyromania.

Que tal changos, hace un rato no escribía, y es que entre la fuerte gripa y los preparativos de un evento en el bar, que por cierto, fue un exitazo, no me daba la mente para sentarme a escribir un rato sobre algo que también es cultura y que deben escuchar de vez en cuando, claro, me refiero a la música, pero la buena música, no esa mierda que en el bajo mundo se llama reggaeton(to).

Bueno, para no marearlos tanto, no se si recuerdan que hace algunos años la cadena de música VH1 transmitió un show llamado "Ultimate Albums", donde hacían referencia a esos álbumes que fueron muy buenos y fueron plataforma de despegue para que jóvenes bandas de éxito moderado se convirtieran en los rockeros llena estadios que conocemos ahora.

Voy a platicarles un poco sobre un álbum clásico de 1983 llamado Pyromania de la banda de Hard Rock británico Def Leppard. Considerado por Rolling Stone el #384 de los más grandes de todos los tiempos, Pyromania ofrece un sonido fresco y con actitud, como debe ser el Hard Rock, pero con ese corte melódico que lo hace un poco mas ameno para que gente que no es tan apegada al género lo digiera fácilmente. Este fue el tercer álbum de Def Leppard y marcó el despegue de una de las bandas más exitosas en los años 80's en este género.

Pyromania es un álbum que deben escuchar con una buena botana y con sus amigos, y claro, a todo volumen diría el buen Carlos Bueno, ya que puede catalogarse como muy equilibrado, tiene poder, punch, actitud, sensualidad en sus letras, sonido, la voz de Joe Elliot en plenitud llena por completo cada una de las rolas, nunca escuchandose debajo de las notas de la guitarra del entonces recién ingresado Phill Collen junto al ya desaparecido Steve Clark, el bajó muy bien afinado de Rick Savage y claro el gran golpe de batería de Rick Allen, años antes de la tragedia que lo obligó a tocar con un solo brazo y usar doble pedalera y claro, acompañada cada rola con esos coros que hicieron grandes a las rolas de Hard Rock en los 80's.

Después del éxito de Pyromania, Def Leppard vivió momentos de gloria tanto con este como con otros álbumes, momentos difíciles cuando Rick Allen perdió un brazo en un accidente que los orilló a postergar la grabación de su siguiente álbum, Hysteria, pero que sin embargo fue otro hit de una banda ya consolidada gracias a la calidad del trabajo anterior.

De éste álbum se desprendieron los sencillos "Foolin'", "Photograph" y el gran clásico "Rock of Ages". Son solo 10 rolas que deben escuchar, de un buen Hard Rock de calidad, muy bien elaborado como los ingleses saben hacerlo. Disfrutenlo.