El 11 de Septiembre de 1973.

Hace 9 años, un día como hoy pero de 2001, Estados Unidos sufrió ataques terroristas en dos de sus ciudades más importantes, Nueva York y Washington D.C. Miles de personas murieron aquel fatídico día en los ataques al World Trade Center y al Pentágono a manos de terroristas musulmanes, que por cierto el inepto de Bush sabía que se llevarían a cabo. La historia reciente hace énfasis en esta fecha para recordar a los caídos en el Imperio Capitalista y para condenar la violencia contra civiles y en Estados Unidos, enaltecer su orgullo de Americanos, después de dicho acontecimiento, como ya todos sabemos se desencadenó una guerra de esas que cuestan muchas vidas y hay muchas ganancias con la producción y venta de armas en Estados Unidos (si quieren ver un claro ejemplo les recomiendo ver la primer película de Iron Man).

Pero hay un 11 de septiembre que la historia capitalista no quiere recordar, fue el 11 de septiembre de 1973, cuando Augusto Pinochet encabezó de la manera mas vil y cobarde un golpe de estado en Chile, derrocando al presidente izquierdista Salvador Allende, respaldado por los asesinos capitalistas norteamericanos, el entonces presidente Richard Nixon, su vice presidente Gerald Ford, la bestia inmunda de George Bush, padre del otro bruto asesino, la CIA, las compañías Chase Manhattan, International Telephone and Telegraph Corporation , otros bancos y corporaciones para abonar sus ganancias, además de un apoyo financiero privado chileno.

Por lo general no me gusta extenderme mucho en mis aportaciones al blog, pero para terminar, les dejo último mensaje que el presidente Allende dio a la nación antes de ser asesinado por estos cobardes criminales, enemigos de la democracia, de la humanidad y asesinos.

Salvador Allende, el presidente legítimo de Chile, derrocado el 11 de septiembre de 1973.

A las 10.15, a través de Radio Magallanes (la única pro-gubernamental aún no silenciada), Allende emite su último mensaje a la Nación:

“Quizás sea ésta la última oportunidad en que me pueda dirigir a ustedes. La Fuerza Aérea ha bombardeado las torres de Radio Portales y Radio Corporación. Mis palabras no tienen amargura, sino decepción, y serán ellas el castigo moral para los que han traicionado el juramento que hicieron: Soldados de Chile, comandantes en jefe y titulares… …el almirante Merino… más el señor Mendoza, general rastrero que sólo ayer manifestara su solidaridad y lealtad al gobierno, también se ha denominado director general de Carabineros.

“Ante estos hechos sólo me cabe decirle a los trabajadores: Yo no voy a renunciar. Colocado en un tránsito histórico, pagaré con mi vida la lealtad del pueblo. Y les digo que tengo la certeza de que la semilla que entregáramos a la conciencia digna de miles y miles de chilenos no podrá ser segada definitivamente. Tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen ni con la fuerza.

La historia es nuestra y la hacen los pueblos.

¡Trabajadores de mi Patria!: Quiero agradecerles la lealtad que siempre tuvieron, la confianza que depositaron en un hombre que sólo fue intérprete de grandes anhelos de justicia, que empeñó su palabra en que respetaría la Constitución y la ley, y así lo hizo. En este momento definitivo, el último en que yo pueda dirigirme a ustedes, espero que aprovechen la lección.

El capital foráneo, el imperialismo, unidos a la reacción, crearon el clima para que las Fuerzas Armadas rompieran su tradición: la que les señaló Schneider y que reafirmara el Comandante Araya, víctimas del mismo sector social que hoy estará en sus casas esperando, con mano ajena, reconquistar el poder para seguir defendiendo sus granjerías y sus privilegios...

...Seguramente Radio Magallanes será acallada y el metal tranquilo de mi voz no llegará a ustedes. No importa, la seguirán oyendo. Siempre estaré junto a ustedes. Por lo menos mi recuerdo será el de un hombre digno que fue leal con la Patria.

El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse.

¡Trabajadores de mi Patria!: Tengo fe en Chile y en su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo donde la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, se abrirán de nuevo las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor. ¡Viva Chile! , ¡Viva el pueblo!, ¡Vivan los trabajadores!

Éstas son mis últimas palabras, teniendo la certeza de que mi sacrificio no será en vano. Tengo la certeza de que, por lo menos, habrá una sanción moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición.”

Vergonzosa realidad

La droga es el producto ideal... la mercancía definitiva. No hace falta literatura para vender. El cliente se arrastrará por una alcantarilla para suplicar que le vendan... El comerciante de droga no vende su producto al consumidor, vende el consumidor a su producto. No mejora ni simplifica su mercancía. Degrada y simplifica al cliente.

William S. Borroughs

El almuerzo desnudo

La bandera baleada.

El cartoon de Daryl Cagle que ofendió a muchos políticos y funcionarios mexicanos, argumentando que la imagen podría herir a muchos mexicanos sentimentalmente. Ahora me pregunto yo, ¿Dónde quedan todos esos heridos sentimentalmente por la perdida de familiares y amigos inocentes víctimas de la inseguridad que esos mismos funcionarios ofendidos han ocasionado? Deberían reflexionar un poco, una caricatura no lastima ni ofende a nadie, lo que les pesa es que esta caricatura dice una verdad, eso si incomoda.

El parecido de la realidad con la ciencia ficción.

Rockomentar: Appetite for Destruction.

Que tal changos rockeros, llegó la hora de hablar sobre algo de música que no sea la aberración esa que en la radio la llaman reggaeton. En esta ocasión les voy a platicar un poco sobre un álbum de una banda polémica, muchas veces censurada y que a muchos, su vocalista y líder les parece una persona nefasta y conflictiva, causante de la separación de la misma por muchos años, hasta que fue revivida por el mismo con nuevos integrantes.

La banda de la que les hablo es Guns N' Roses, una de las bandas más exitosas del metal de principios de los 90's, que vendió miles y miles de álbumes con su exito Use your Illusion donde había rolas como Don't Cry, November Rain, You could be mine, Stranged, y covers como Knockin' on heaven's door o Live and let die.

Previo a este album doble, Guns N' Roses presentó su álbum debut (oficial con una disquera) Appetite for Destruction de 1987, un disco que si lo escuchamos detenidamente, solo trae una balada, que de balada no tiene nada, la mundialmente conocida "Sweet child o' mine".

Appetite for destruction es un álbum hecho para todos esos rockeros que gustan de escuchar la música con un gran número de decibeles por encima de lo normal, el contenido nos muestra la esencia de los originales Guns N' Roses, el destrampe, la agresividad en algunas de sus letras, esa ira que caracterizó al líder de la banda W. Axl Rose, misma que llevó a la separación de los rockeros mas locos de Los Angeles.

Independientemente del carácter explosivo de Axl y de lo nefasto que a algunos nos parece (me incluyo), el álbum es uno de los mejores de la década de los 80's, la peculiar voz de Axl, las letras escritas por todos los integrantes de la banda, la maestría con la que Slash toca cada acorde con su guitarra líder, acompañado de la guitarra rítmica de Izzy Stardlin, el bajo pesado de Duff McKagan y el golpeo enérgico de la batería de Steven Adler nos dan una conjunción perfecta de un disco de Heavy Metal tocado a gran velocidad, con calidad y sobre todo con mucha actitud y espíritu de lo que es el Hard Rock.

Del álbum se desprenden sencillos que pasaron a ser íconos del Hard Rock como "Welcome to the jungle", la declaración de amor de Axl a su novia, "Sweet Child O' Mine" y la mítica "Paradise City" que no solo se prestó para hablar sobre algún pueblo que causaba nostalgia en Axl, sino también de su adicción a la heroína, ya que reacomodando las letras podemos formar la frase "Easy Acid Trip".

Appetite for Destruction es un álbum que dio el despegue definitivo a una banda de locos fiesteros de Los Angeles y los convirtió en estrellas mundiales del Hard Rock, el álbum ha vendido más de 33.1 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos) convirtiéndose en el disco debut más vendido a nivel mundial y pese a ser vetado en más de una ocasión por MTV (estos pasaron el vídeo de "Welcome to the jungle" a las 4 AM para que "nadie lo viera" y en 24 horas se convirtió en el más pedido) está considerado dentro del Top 50 del Hard Rock todos los tiempos por la revista "Q" y por VH1 como el número 42 de todos los tiempos.

Les invito a escuchar este disco, con las bocinas al máximo, cómodamente sentados (o echados en un colchón) y si gustan con unas cervezas bien frías para adentrarnos un poco al estilo parrandero de los originales Guns N' Roses con el álbum que los muestra en su más natural expresión.

*Portada censurada por MTV, la imagen del robot se puede apreciar dentro del álbum.

Diagrama de la diferencia metodológica entre ciencia y religión

Visto en El retorno de los charlatanes

Adán y Eva musulmanes

Por: Hamid Bahrami
Vía: Blog Sin dioses

Un punto azul pálido

Una reflexión conmovedora de Carl Sagan. Un video ideal para aquellos momentos en los que te sientes algo.

¡¡ Maravilloso !!

Un punto azul pálido (3:43)

Cuestionable mercadotecnia

"Bueno, la ausencia de publicidad es una alternativa, les dije. Solo se destinan abultados presupuestos de publicidad cuando no hay diferencia entre los productos. Si los productos fueran realmente distintos, la gente compraría el mejor. La propaganda le enseña al hombre a no confiar en su propio criterio, a comportarse como un estúpido."

S.R. Hadden, personaje de

la novela Contacto escrita

por Carl Sagan

Niel deGrasse Tyson lleva al absurdo los testimonios de visitas extraterrestres

El astrofísico Neil deGrasse Tyson es uno de los personajes más conocidos actualmente en el mundo de la ciencia por ser un extraordinarion divulgador y ser el anfitrión del programa NOVA scienceNOW que tiene fines educativos. Se podría decir que Tyson es una especie de Eddie Murphy del mundo de la ciencia y siempre resultan agradables sus presentaciones.

En el video le preguntan sobre su opinión por los OVNI's y responde en su cómico pero contundente estilo que hizo que los casi 10 minutos que dura el video me parecieran menos de 4.

Neil deGrasse Tyson opina sobre los OVNI's (9:36)

Lo último me recuerda hace unos dias que mi mamá me llamaba a gritos en mi casa para que fuera a ver una extraña y brillante luz del cielo que "no debería estar ahí". Subí corriendo asustado solamente para encontrarme con que el objeto en cuestión no era otro que Venus. Después de explicarle que no era un OVNI vigilándonos y que Venus era un planeta cercano a nosotros que refleja una gran cantidad de luz del sol por su densa atmósfera de dióxido de carbono recordé lo fácil que es creer en este tipo de payasadas.

Visto en Cerebros no lavados

La primera mujer científica

A unos 400 millones de kilómetros de nosotros, entre Marte y Júpiter, existe un inmenso anillo, girando alrededor del Sol, formado por una inmensa cantidad de grandes piezas de material rocoso y metálico que conocemos como cinturón de asteroides. Algunos asteroides son llamados con nombres de dioses de la cultura grecorromana o con el nombre de personajes ilustres que tuvieron influencia en el derrotero de la humanidad. Uno de estos asteroides se llama Hipatia.

Nuestra Luna, a 380 000 kilómetro de nosotros, no posee una atmósfera que impida que los meteoritos impacten despiadadamente su superficie. Este proceso durante millones de años ha formado en una superficie tapizada de cráteres, algunos del tamaño de ciudades. De igual manera que los asteroides estos cráteres son llamados principalmente con nombres de gente que ha sido importante en la historia de la humanidad. En el sector donde alunizó el hombre por primera vez en 1969, llamado Mare Tranquilitatis, existe un gran cráter de 28x41 km llamado cráter Hipatia (imagen a la derecha). Unos kilómetros al norte de este cráter se encuentra un sistema de canales bautizado Rimae Hypatia.

Representación artística de Hipatia, 1908

¿Qué o quién diantres es Hipatia?

Sócrates Escolástico, un historiador del siglo IV cercano temporalmente a los hechos, nos diría: “Había una mujer en Alejandría que se llamaba Hipatia, hija del filósofo Teón, que logró tales alcances en literatura y ciencia, que sobrepasó en mucho a todos los filósofos de su propio tiempo. Habiendo sucedido a la escuela de Platón y Plotino, explicaba los principios de la filosofía a sus oyentes, muchos de los cuales venían de lejos para recibir su instrucción” .

Hipatia es reconocida por la historia como la primera mujer científica y muchos convergen en que era incluso un modelo de virtud incomparable. Nació en Alejandria, Egipto, se cree que en el año 370 y en una época en que el cristianismo empezaba cobrar fuerza en todo el imperio romano al cuál Egipto pertenecía y el conocimiento científico, el cuál Hipatia practicaba, era considerado pecaminoso por los cristianos e incluso castigable. Trabajó en la Biblioteca de Alejandría, institución que representó el conocimiento del mundo antiguo y donde se encontraban los eruditos más grandes del momento.

Su padre, el astrónomo Teón, quiso educarle excelentemente en todas las áreas del saber para que llegase a ser una especie de mujer perfecta y al parecer tuvo éxito pues es un ejemplo de mujer ideal al menos en lo intelectual. Sus aportaciones a la ciencia según los textos fueron muchos e incluían matemáticas, geometría, astronomía y álgebra. Desarrolló inventos tecnológicos como un astrolabio perfeccionado e invento el aerómetro y el hidroscopio.

La historia de Hipatia es muy interesante y no me gustaría arruinarla con mi estilo chafa y chunchaquero. Mejor permitamos que otro que la conoce mejor que yo nos cuente con más amenidad y talento sobre esta excepcional mujer, su labor en la memorable Biblioteca de Alejandría y sobre... el final de su vida. Que lo haga Carl Sagan.

"El último científico que trabajó en la Biblioteca fue una matemática, astrónoma, física y jefe de la escuela neoplatónica de filosofía: un extraordinario conjunto de logros para cualquier individuo de cualquier época. Su nombre era Hipatia. Nació en el año 370 en Alejandría. Hipatia, en una época en la que las mujeres disponían de pocas opciones y eran tratadas como objetos en propiedad, se movió libremente y sin afectación por los dominios tradicionalmente masculinos.Todas las historias dicen que era un gran belleza. Tuvo muchos pretendientes pero rechazó todas las proposiciones matrimoniales. La Alejandría de la época de Hipatia- bajo dominio romano de hacía ya tiempo- era una ciudad que sufría grandes tensiones. La esclavitud había agotado la vitalidad de la civilización clásica. La creciente Iglesia cristiana estaba consolidadando su poder e intendando extirpar la influencia y la cultura paganas. Hipatia estaba en el epicentro de estas poderosas fuerzas sociales. Cirilo, el arzobispo de Alejandría, la despreciaba por la estrecha amistad que ella mantenía con el gobernador romano y porque era un símbolo de cultura y de ciencia, que la primitiva Iglesia identificaba en gran parte con el paganismo. A pesar del grave riesgo personal personal que ello suponía, continuó enseñando y publicando, hasta que en el año 415, cuando iba a trabajar, cayó en manos de una turba fanática de feligreses de Cirilo. La arrancaron del carruaje, rompieron sus vestidos y, armados con conchas marinas, la desollaron arrancándole la carne de los huesos. Sus restos fueron quemados, sus obras destruidas, su nombre olvidado. Cirilo fue proclamado santo."
Carl Sagan
Cosmos

Génesis de la fe

Visto en Respuestas Veganas

Rockomentar: Pyromania.

Que tal changos, hace un rato no escribía, y es que entre la fuerte gripa y los preparativos de un evento en el bar, que por cierto, fue un exitazo, no me daba la mente para sentarme a escribir un rato sobre algo que también es cultura y que deben escuchar de vez en cuando, claro, me refiero a la música, pero la buena música, no esa mierda que en el bajo mundo se llama reggaeton(to).

Bueno, para no marearlos tanto, no se si recuerdan que hace algunos años la cadena de música VH1 transmitió un show llamado "Ultimate Albums", donde hacían referencia a esos álbumes que fueron muy buenos y fueron plataforma de despegue para que jóvenes bandas de éxito moderado se convirtieran en los rockeros llena estadios que conocemos ahora.

Voy a platicarles un poco sobre un álbum clásico de 1983 llamado Pyromania de la banda de Hard Rock británico Def Leppard. Considerado por Rolling Stone el #384 de los más grandes de todos los tiempos, Pyromania ofrece un sonido fresco y con actitud, como debe ser el Hard Rock, pero con ese corte melódico que lo hace un poco mas ameno para que gente que no es tan apegada al género lo digiera fácilmente. Este fue el tercer álbum de Def Leppard y marcó el despegue de una de las bandas más exitosas en los años 80's en este género.

Pyromania es un álbum que deben escuchar con una buena botana y con sus amigos, y claro, a todo volumen diría el buen Carlos Bueno, ya que puede catalogarse como muy equilibrado, tiene poder, punch, actitud, sensualidad en sus letras, sonido, la voz de Joe Elliot en plenitud llena por completo cada una de las rolas, nunca escuchandose debajo de las notas de la guitarra del entonces recién ingresado Phill Collen junto al ya desaparecido Steve Clark, el bajó muy bien afinado de Rick Savage y claro el gran golpe de batería de Rick Allen, años antes de la tragedia que lo obligó a tocar con un solo brazo y usar doble pedalera y claro, acompañada cada rola con esos coros que hicieron grandes a las rolas de Hard Rock en los 80's.

Después del éxito de Pyromania, Def Leppard vivió momentos de gloria tanto con este como con otros álbumes, momentos difíciles cuando Rick Allen perdió un brazo en un accidente que los orilló a postergar la grabación de su siguiente álbum, Hysteria, pero que sin embargo fue otro hit de una banda ya consolidada gracias a la calidad del trabajo anterior.

De éste álbum se desprendieron los sencillos "Foolin'", "Photograph" y el gran clásico "Rock of Ages". Son solo 10 rolas que deben escuchar, de un buen Hard Rock de calidad, muy bien elaborado como los ingleses saben hacerlo. Disfrutenlo.

Robothespian, el robot actor.

Sí... otra de robots.

No voy a dejar de publicar sobre robots hasta que se tenga la certeza de que algún modelo ultra avanzado haya pasado el test de Turing y hablar de robots humanoides sea tan común como hablar de los nuevos modelos de la Apple (aunque lo más probable es que para esos entonces mi cuerpo ya habrá sido devorado por gusanos hambrientos).

El que presento hoy es producto de la iniciativa de Engineered Arts en Inglaterra que decidieron crear este simpático androide con fines de entretenimiento pues tiene capacidades de histrionismo que resultan muy curiosas para un robot. Es Robothespian, el robot actor, puede interactuar con el público y no sé ustedes pero me resulta más convincente y talentoso que un buen porcentaje de actores de telenovelas de Televisa. Sus movimientos son tan desenvueltos, flexibles y "humanizados" que a muchos seguramente les hará caer la extraña sensación de lo que se le conoce como teoría del valle inquietante. Opinen chicuelos.

Robothespian, el robot actor (1:24)

Como ven Bruce Willis y su única expresión facial que ha utilizado toda su carrera le podrían pedir algunos tips a este cabrón mecánico. Robothespian se comercializa y si te sobran 80 000 dólares después de pagar la luz y la renta puedes hacerte de tu propio Robothespian para que tus fiestas con amiguitos aburridos y monótonos cobre un sentido más espectacular aunque cada vez veo más cercano el día en que muchos tengan por amigos de parranda un pandilla de barbajanes robots juergueros, quizá algo tipo Bender de Futurama.

Robothespian muestra sus partes metálicas (1:08)

Robothespian es controlado con una touch screen (0:55)

Por el libre pensamiento...

¡¡ Disfruten !!















Via: Youtube kbayero channel

¿Amarían los extraterrestres a Bach?

Normalmente me gusta leer cuestiones de ciencia (no tan seguido como quisiera), y Space.com es un buen lugar para enterarse de las últimas novedades en materia espacial. Pero cuando se aparece un artículo como éste, no me queda más remedio que sorprenderme y al mismo tiempo tratar de entender cómo la gente dedicada al mundo de la ciencia intenta de repente llamar la atención con aseveraciones estrafalarias. Tal vez, a la mayoría no le parezca algo tonto, a mí me lo parece especialmente viniendo de alguien acomodado como "director científico", o de cualquier organización científica que se precie de serlo.

El artículo se llama If Aliens Exist, They Will Probably Love Bach (Si los extraterrestres existen, probablemente adorarían a Bach), y puede ser encontrado en el enlace que pongo. Aquí unos extractos, de mi traducción:

"Si alguna vez hacemos contacto con extraterrestres, ellos podrían estar más interesados en aprender acerca de Van Gogh y Bach que sobre Einstein o Newton, dijeron científicos el sábado". [...] "¿Qué tienen los otros chicos que saber sobre nosotros? ¿Qué tenemos para ofrecer?" preguntó Douglas Vakoch, un director del SETI (donde buscan inteligencia alienígena). "Si son tan avanzados, probablemente no podamos enseñarles sobre ciencia, pero podemos decirles lo que es estar en este precario punto en que no sabemos si vamos a continuar como especie." [...] "Los extraterrestres avanzados podrían haber olvidado lo que es vivir como vivimos los humanos, con el futuro en cuestión. Y la mejor manera de enseñarles lo que es ser humano puede ser a través del arte o la música", agregó Vakoch.".


Hasta aquí, una agrura sube por mi esófago, producida por un exhibicionismo que no debería estar ahí. Ya sé, que yo no soy nadie, sólo un simple escritor casual de blogs (a pesar de que tenga la realidad de mi lado), sin embargo, ese tipo de especulaciones deben dejárselas a los escritores de ciencia ficción, quienes deliberadamente deben tomar las infinitas variantes y posibilidades y adaptarlas a historias cautivantes, ya sea románticas o estremecedoras. Sin embargo, en el mundo de la ciencia ficción también hay hardcore, que si bien es un subgénero dentro del subgénero (la C/F no es mainstream en la literatura, hasta donde sé) es donde los escritores más pensantes presentan sus ideas más pensadas. Y precisamente, en ese obscuro rincón del pensamiento es donde una historia como ésta no tendría cabida. En primer lugar, se ignoran cuestiones primarias que cualquier científico riguroso en el área de la "exobiosofía" debería atender: no hay manera de demostrar que los aliens puedan captar las mismas longitudes de onda con sus desconocidos órganos sensoriales, por lo que para ellos una pintura debe de no tener significado alguno, o sus oídos -o lo que sea que los supla- tal vez perciban las frecuencias de nuestra música como enredos cacofónicos. O no las perciban, finalmente, asumiendo que no necesariamente tendrían que comunicarse por medio de sonidos. Ni siquiera podríamos afirmar de que, en la remota posibilidad de que hayan logrado traspasar la barrera de la velocidad de la luz y anden por aquí paseando escondidos como espías, dejando círculos en los sembradíos e insertando sondas anales en la gente (excepto en modelos glamorosas), sean de nuestra misma estatura o nos perciban como seres dignos de ser respetados, sino que para ellos seamos como molestas colonias de hormigas que deben desbaratar o estudiar. ¿En qué momento la ciencia ficción pintó de color rosa sus tendencias y comenzó a poner de moda el concepto de que "si son civilizados, deben venir en son de paz"? Ah, ya sé, desde que Spielberg abrió la presa y permitió la entrada a los soñadores al elitista mundo de la C/F y contribuyó a convertirla en la glamorosa y cool Sci-Fi (aclaro, no tengo nada en contra de Spielberg, de hecho me encanta su obra, pero los hechos son los hechos).


Posteriormente explican porqué Bach: debido a que la música de este señor era casi matemática (algo que mi cerebro de androide puede encontrar más placentero que la simple música clásica que apela a la belleza espiritual, la que aprecia la mayoría de la gente), compuesta de bucles y variaciones tan precisos que parecerían hechos en software moderno de diseño musical. ¡Cómo se habría divertido Bach con la actual tecnología! "Pierre Schwob, autor y creador del repositorio de música clásica ClassicalArchives.com" continúa el artículo, "sugirió que una pieza como "Variaciones Goldberg" de Bach, que está construída en patrones matemáticos podría ser particularmente accesible a los extraterrestres." ¡¡Por supuesto!! Así como si pudiésemos infiltrarnos en una de sus naves, podríamos ¡infectar con un virus diseñado para Windows su complejísimo sistema de navegación extraterrestre! ¿¿Mmm, en qué película vi eso?? Por cierto, muy divertida, pero bastante ingenua.


Todo esto es un ejemplo claro de wishful thinking, traducible como "pensamiento deseoso", y no hay mucha diferencia en la manera en que razona el creyente cuando fuerza a su cerebro a aceptar lo que quiere creer aunque la lógica lo condene. Puede parecer el final de la inocencia, pero lo más razonable es afirmar que hay muy poca posibilidad de que los extraterrestres nos contacten en el futuro inmediato de manera pública, y que si lo hacen sea como encontrarse gente de otros países y culturas. Y menos me gustaría que los humanos nos viéramos como estúpidos tratando de ofrecerles pinturas y ejecuciones musicales grabadas como si fueran embajadores de paz y terminen usándolos como sondas, pensando que para eso se las estamos tendiendo. Ay, el ser humano con su eterno antropocentrismo, ¿cuándo aprenderá?


Las imágenes usadas son las portadas de "Switched On Bach", I y II, de Wendy Carlos.

Artículo original en  el blog La Tumba Morada.

El Diagrama de Venn de Jesucristo

Una pintura en el oscuro lienzo estrellado

De niño recuerdo que tenía ciertos sueños recurrentes. Recuerdo (esto es cierto) uno que al menos soñé más de una vez, del tipo de experiencias oníricas que te causan una sensación de placer y asombro. En el sueño era de noche y salía de mi casa a la calle oscura, levantaba la vista y presenciaba un espectáculo fantástico. El cielo nocturno estaba teñido de tonos multicolores como arco iris de formas irregulares cuyo origen era misterioso. También recuerdo que en el cielo veía una plétora de figuras claras y definidas que tenían cierto aire de enigmática religiosidad greco-latina. Todavía cuando me acuerdo me da una sensación de nostalgia y bienestar. Los sueños cobran cierto valor cuánto más estén alejados de la realidad. Lo que en aquellos lejanos años no sabía era que no solo en el mundo onírico existen tales fenómenos de luz colorida entre las penumbras de la noche. Son reales, se les conocen como auroras polares y son uno de los espectáculos más sorprendentes que se pueden observar en este planeta.

Conocida como aurora boreal en el polo norte y aurora austral en el polo sur los habitantes de las regiones cercanas a los polos han presenciado este fenómeno desde siempre y su curiosidad y necesidad de explicarlos los ha llevado a elaborar interpretaciones fabulosas. Los pueblos finlandeses creían que el zorro ártico en sus recorridos por los helados parajes barría con su cola las montañas provocando las chispas que se percibían como luces en el cielo. Algunos pensaban que era la luz de la luna la que hacía brillar el material levantado por el zorro ártico. Los pueblos estonios atribuían el origen del fenómeno a ballenas que lanzaban un potente chorro de agua al cielo y lo inundaban de luz. Los bélicos pueblos de Europa creían que las auroras eran presagios de alguna guerra venidera o de algún augurio específico y en la Europa nórdica los vikingos imaginaban a las valkirias reflejando luz en el cielo con sus relucientes escudos.

Grupo de inuits en su iglú, posiblemente planeando un viaje a Cancún.

Los esquimales canadienses llamados inuit explicaban consoladoramente que las auroras eran las almas de las personas fallecidas que danzaban y cantaban alegremente en el cielo:

Los límites de la tierra y el mar son bordeados por un inmenso abismo, sobre él aparece un sendero estrecho y peligroso que conduce a las regiones celestiales. El cielo es una gran bóveda de material duro, arqueado sobre la tierra. Hay un agujero en él a través del que los espíritus pasan a los verdaderos cielos. Sólo los espíritus de aquellos que tienen una muerte voluntaria o violenta y el cuervo, han recorrido este sendero. Los espíritus que viven allí encienden antorchas para quitar los pasos de las nuevas llegadas. Esta es la luz de la aurora. Se pueden ver allí festejando y jugando a la pelota con un cráneo de morsa. El sonido silbante y chasqueante que acompaña, a veces, a la aurora son las voces de esos espíritus intentando comunicarse con las gentes de la tierra. Se les debería contestar siempre con voz susurrante. A los espíritus celestiales se les llama "selaimut", "sky-wellers", moradores del cielo.

Muchos de los razonamientos de los antiguos están llenos de atractivo e imaginación que nos hablan de sus costumbres, temores y esperanzas y de lo más profundo de nuestra naturaleza. Son relatos mágicos de respetable belleza. Pero de todas, la explicación verdadera, lo que pasa en realidad, es la que encuentro más asombrosa.

El origen de este fenómeno lo encontramos a 150 millones de kilómetros de nuestro planeta en nuestro astro rey, el Sol. El viento solar, las eyecciones de gas ionizado, un gigantesco amasijo de protones y electrones de nuestra estrella, es enviado a una impresionante velocidad de entre 300 km/hr y 1000km/hr. La magnetósfera de nuestro planeta a manera de escudo nos protege de estas peligrosas emanaciones capturándolas y llevándolas hacia las regiones polares. Cierta pequeña porción de este plasma estelar escapa del control de la magnetósfera en los polos, entra en nuestra atmósfera y ahí se desata el espectáculo.

Aurora polar desde el espacio como lo vería Superman... o nuestros satélites en órbita.

Como un colosal pintor inspirado el Sol extiende su larga mano sobre el lienzo oscuro de nuestra extendida noche y crea conmovedoras obras de arte efímero, poderosa poesía visual de energía y átomos que adornan elegantemente los cielos polares. Para obtener rojo, azul y verde los iones deben chocar el oxígeno de la atmósfera terrestre. Para conseguir violeta lo deben hacer con nitrógeno. Estas son las pinturas con que se coloreará el lienzo, y producirá la aurora, un espectáculo que emociona e impresiona y en conjunto con su adecuado fondo de innumerables estrellas fantásticas con sus habituales expresiones de majestuosidad y enigma filosófico me placen en recordarme sobre mis sueños infantiles, presenciables en el mundo real en los fríos rincones polares.

Auroras australes (1:46)

Un cielo de celulosa y tinta

"Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca."

Jorge Luis Borges

El espectacular robot violinista de Toyota

Para estas alturas ya debería ser evidente que soy un fan from hell de los robots y en general de cualquier tecnología que evoque futurismo. Quizá se deba a mi fanatismo por la ciencia-ficción. Los culpables son Isaac Asimov con sus robots positrónicos, Philip K. Dick con sus "andrillos" que tienen el síndrome de Pinocho, etc, etc, etc.

El robot violinista es un modelo de Toyota presentado hace 3 años y proponían darle un uso social como en asilos de ancianos y hospitales, algo que me recuerda que la ciencia-ficción está lejos de ser un disparate. Tiene un diseño bastante elegante y su ejecución es aceptable. Siempre he querido aprender a tocar el violín pero una vergonzosa falta de determinación me lo impide pero miren quién sí sabe hacerlo:

Robot Violinist (1:40)

Ese maldito robot tiene más talento que yo e incluso mejores modales. Es interesante imaginarse a una orquesta o a un grupo de mariachis robóticos o a un androide famoso en las listas de éxitos musicales. La siguiente es una presentación en Shangai en este año. Luce más convincente. Mírenlo:

Robot Violinist at Shangai World Expo 2010 (1:50)

Los más exigentes dirán que a su interpretación "le falta sentimiento" pero para cuando puedan aplicar eso tal vez los humanos ya no seremos muy necesarios por aquí.